Estrelas Que Nunca Se Apagam

KEILA VIDIGAL

2012-01-25T18:34:00.001-03:00

Um dos grandes nomes do rádio cearense:

KEILA VIDIGAL.

Fortaleza, anos 50.

Fonte:
Folha do Rádio
Arquivo Nirez

Charge Fon Fon, 1908

2012-01-24T22:31:00.001-03:00

Fonte:

Arquivo Nirez

Revista Fon Fon, 1908.

Microfone da Mayrink

2012-01-20T22:58:00.001-03:00

Mário Reis ao microfone da Rádio Mayrink Veiga, 1935.
Suas fãs suspiram ao seu lado.

Agradecimento ao Arquivo Nirez

MEU E-MAIL

2012-01-20T13:20:00.000-03:00

Olá!

Estou deixando meu e-mail para que possamos trocar idéias sobre os assuntos do blog
e suas postagens.

Comentem, escrevam e divulguem essas Estrelas que nunca se apagam.

Obrigado e um grande abraço a todos!

e-mail: bonavides75@gmail.com

MALANDRINHA, modinha brasileira de 1926

2012-01-18T13:27:00.008-03:00

Meu contato: bonavides75@gmail.com

Ultimamente tenho visto na internet, com certa freqüência, a palavra modinha. No início, todo contente, achei que era algo relacionado com as canções dolentes de outrora. Que nada. Modinha, hoje, é o diminutivo moderno, descolado, para definir os modismos, tendências, ou, como se dizia outrora, aquilo que é cartaz.

Mas, no meu entender, modinha é um lindo estilo de canção. Romântica, amorosa, triste, sentimental e, até, passional. Então, caríssimos leitores, quando eu citar modinha, será o estilo musical.

Uma das modinhas mais conhecidas e, também, mais belas é A Malandrinha.

Quem assistiu a minissérie Dercy de Verdade a ouviu. Aliás, Dercy Gonçalves sempre cantava essa música em suas apresentações, ao que parecia, uma canção ligada à sua vida, assim como outras.

Vamos conhecer a história de A Malandrinha, contada pelo saudoso amigo e pesquisador Abel Cardoso Júnior em seu excelente livro Francisco Alves - As Mil Canções do Rei da Voz.

Conta Abel que a partitura trazia a música como: “Canção-tango brasileira. Música e letra de Freire Júnior. O maior sucesso da atualidade”. A foto da atriz Alda Garrido aparecia na capa e a partitura era editada pela Viúva Guerreiro.

Alda Garrido

Foi lançada na burleta Flor do Lodo (A Malandrinha), de Freire Júnior, no Cinema Ideal, que estreou em 10 de junho de 1926, com Alda Garrido. Provavelmente é a mesma revista-burleta, A Malandrinha, reencenada por Alda Garrido e pinto Filho, no Teatro São José, em 19 de março de 1928.

Freire Júnior

Era anunciada como “nascida de uma canção”. “Outro papel de destaque é o de um vagabundo, mas de bons sentimentos, amoroso da malandrinha, que sofre a dor de tê-la perdido (...) Interpretá-lo-á, numa especial deferência para com o autor da peça, o tenor Francisco Alves, ora com o nome em voga, vulgarizando através de sua canção A Malandragem, a campeã do carnaval de 1928. Além desta, Francisco Alves cantará as canções A Malandrinha, o maior sucesso de Freire Júnior, e Meias de Seda, que se destina a ter a mesma popularidade”. (Correio da Manhã, 14 de março de 1928, p. 8).

“Francisco Alves teve uma estréia excelente”. (Correio da Manhã, 21 de março de 1928, p.8).

Alda Garrido relembrava:

“Trabalhei ao lado de Francisco Alves, no Teatro São José... O Chico, ‘ferindo a prima’, cantava com a sua voz bonita:

‘Acorda minha linda namorada,

A lua nos convida a passear... ‘

Eu acordava e saíamos a passear... pelo palco, bem entendido, aceitando o convite da lua...”. (Revista Carioca, fevereiro de 1940).

Freire Júnior, dado o êxito da revista A Malandrinha, prepararia uma seqüência, a revista Os Malandrões, também no Teatro São José, estreada em 18 de junho de 1928.

Na edição vem num altar e para seus ninhos. Os dois violões são Rogério Guimarães e Francisco Alves.

Francisco Alves

A primeira gravação foi feita por Pedro Celestino em 1927.

Francisco Alves gravou em 1928 e em 1952.

Malandrinha
Modinha brasileira de Freire Júnior
Gravação de Francisco Alves
Francisco Alves e Rogério Guimarães fazem o acompanhamento de violões
Disco Odeon 10159-B, matriz 1592
Disco lançado em abril de 1928.

A lua vem surgindo cor de prata

no alto da montanha verdejante

A lira do cantor em serenata

reclama na janela a sua amante

Ao som da melodia apaixonada
das cordas do sonoro violão

Confessa o seresteiro à sua amada
o que dentro lhe dita o coração

Ó linda imagem de mulher que me seduz
ai, se eu pudesse tu estariasno altar

És a rainha dos meus sonhos, és a luz

És malandrinha, não precisas trabalhar

Acorda minha bela namorada

A lua nos convida a passear

Seus raios iluminam toda a estrada
por onde nós havemos de passar

A rua está deserta, oh vem querida
ouvir bem junto a mim o som do pinho!

E quando a madrugada é já surgida
os pombos voltarão para os seus ninhos.

Agradecimento ao Arquivo Nirez

DERCY, EVALDO E DIRCINHA

2012-01-13T23:54:00.002-03:00

Dercy Gonçalves, Evaldo Rui e Dircinha Batista, 1950.

Emocionante a minissérie sobre Dercy Gonçalves.

Tive o prazer de conhecê-la rapidamente em 1991, aqui em Fortaleza,

e pude comprovar a grande Dama que ela foi!

ESTRELAS DE OUTRORA, parte2

2012-01-12T21:17:00.000-03:00

Algumas das músicas e estrelas citadas no segundo capítulo da minissérie Dercy de Verdade.

Trepa no Coqueiro
Embolada de Ary Kerner Veiga de Castro
Gravada por Mário Pessoa em 1929

Na Serra da Mantiqueira
Canção de Ary Kerner Veiga de Castro
Gravada por Gastão Formenti em 1932

Disso é que eu gosto
Chorinho de Luís Peixoto e Vicente Paiva
Gravado por Carmen Miranda em 1940

Alda Garrido foi estrela de nosso teatro desde os anos 10. Em 1919 gravou uma única música em disco Odeon Record, Rude Franqueza, modinha que servia de resposta à canção Franqueza Rude, gravada por Mário Pinheiro, ambas alfinetavam o sexo oposto. Ao lado de Américo Garrido, seu esposo, fez parte de Os Garridos, onde se apresentavam em teatros com repertório caipira, uma das especialidades de Alda. Mas, como seu talento era vasto, ela também se sobressaiu na comédia. Também foi casada com o compositor Custódio Mesquita.
No cinema, protagonizou o drama Dona Xepa, de 1959.

Maria Vidal que, como Dercy, vendia perfumes às colegas, foi atriz de prestígio no cinema, rádio, teatro e na tv. Era uma das principais comediantes de seu tempo.
Entre seus sucessos no cinema está A Pensão da Dona Estela, de 1956. Trabalhou em várias rádios, inclusive, na Rádio Nacional.
Em 1930, ao lado do cômico Pinto Filho,Maria Vidal gravou um registro histórico: a versão original de Lua Branca, de Chiquinha Gonzaga, que, composta em 1912 para a burleta Forrobodó, chamava-se Sá Zeferina, era dialogada e .... tinha versos cômicos. Uma bela oportunidade para se conhecer a interpretação original.

Beatriz Costa era a famosa estrela portuguesa que fazia sucesso na Europa e no Brasil, querida nos dois lados do Atlântico. Aqui, teve companhia própria, gravou alguns discos e fez representações antológicas ao lado de Oscarito, no teatro.

Aracy Côrtes, no final da década de 30, era o grande nome do teatro musicado. Fez algumas aparições no rádio, inclusive na Rádio Nacional, onde tinha um programa com Barbosa Junior.

Fontes:
Arquivo Nirez
in memorian: http://is.gd/yq6b25

ESTRELAS DE OUTRORA, parte1

2012-01-11T17:45:00.003-03:00

A minissérie Dercy de Verdade nos proporciona conhecer ou rever (no meu caso) alguns dos grandes nomes de nossa música e teatro musicado.
Aqui, trago algumas dessas estrelas, para apreciarmos.
Convido todos a participar e comentar suas impressões.

Nossa querida Dercy Gonçalves, estrela de outrora e da atualidade.
Aqui, graciosa intérprete de nosso folk-lore, atuando na Casa de Caboclo.
Revista Noite Illustrada, 1933.

Dercy Gonçalves, embora tendo uma agradável voz, só gravou uma única música. A escolhida foi Jura, de Sinhô, que ela cantou no filme Absolutamente Certo (1957). Ela faz agudos que lembram os de Aracy Côrtes, porém, à maneira de Dercy. Disco Mocambo lançado em 1958.

Otília Amorim

Otília Amorim em 1921.

Iniciando carreira em 1911, Otília Amorim logo se tornaria um dos mais populares nomes do teatro de revista. No final da década já estava no posto de rainha e grande estrela dos teatros musicados. Antecedeu Margarida Max, Aracy Côrtes e Lia Binatti na preferência do público.
Lançou nos palcos sucessos como Zizinha, e ainda atuou com Francisco Alves e Henriqueta Brieba.
Pena que gravou somente onze músicas, em 1930, quando já era artista veterana.

Desgraça pouca é bobagem, da autoria de J. Aymberê (1930), foi um grande sucesso, sendo, ao lado de Nego Bamba, uma das músicas de Otília preferidas por Mário de Andrade.

Maria Castro

Maria Castro foi uma das grandes damas do teatro cearense e brasileiro.

Quando descobriu Dercy já era atriz conhecida, com companhia própria.

A foto que ilustra essa postagem encontra-se no porão do Theatro José de Alencar, em Fortaleza (Ce), onde se situam os camarins do teatro e há exposições ou apresentações artísticas.

Francisco Alves

No final dos anos 20, Francisco Alves já era um cantor de sucesso, com uma bem estabelecida carreira. Chico Alves havia trabalhado no teatro de revista, onde atuou, cantou e encantou. Um de seus grandes sucessos foi a modinha de Freire Júnior Malandrinha, que marcaria a vida de Dercy.

Em breve, trarei Jararaca e Ratinho, Duque e mais artistas dos anos 20 e 30.

Abraço a todos!

Agradecimento ao Arquivo Nirez.

DERCY DE VERDADE

2012-01-11T01:06:00.000-03:00

A minissérie Dercy de Verdade estreou nessa terça, dia 10 de janeiro.
Escrita por Maria Adelaide Amaral, é dirigida por Jorge Fernando e conta a história de Dercy Gonçalves, uma de nossas maiores atrizes e comediante única.
Nas telas, a atriz será vivida por Heloísa Perissé e Fafy Siqueira.
Entre vários pontos positivos, a minissérie vem mostrar ao telespectador quem realmente foi Dercy Gonçalves. A maioria pode associá-la aquela senhora irreverente que falava palavrões.
Porém, como poucos sabem, ela foi muito, mas muito mais que isso. Entre os grandes nomes de nosso teatro de comédia, ela tem largo lugar na história, fora a televisão, onde apresentou programas, fez participações e no cinema, em antológicas atuações, como A Grande Vedete, filme onde ela faz rir e emociona, ou Baronesa Transviada, em que atua ao lado de outro grande talento, Catalano. Inclusive, um belo momento exibido na tv (não lembro o canal) mostrava o encontro, depois de décadas, entre Dercy (com quase 90 anos) e Catalano, com quase 100. Ele ainda lembrava os diálogos entre os dois, no filme. Um momento belo.
É uma boa oportunidade para conhecer melhor a grande artista e seus contemporâneos.

EU VIVO ASSIM, 1928

2012-01-09T20:49:00.000-03:00

Bela valsa de Eduardo Souto (melodia) e Eugênio Fonseca Filho (versos).
Gravada por Francisco Alves em 26 de setembro de 1928 e
lançada em dezembro desse mesmo ano.
Acompanhamento da Orchestra Rio Artists
Disco 10.291-A, Matriz 1987-I

Eduardo Souto dedicou "ao distinto amigo Dr. Salvador Peregrino Cândido de Oliveira".

Francisco Alves

Eu vivo assim

Foi nesta cruz dos braços teus

que o amor, qual um Jesus

crucifiquei e os versos meus

em lágrimas cantei

Se fui Rabi por teu amor

e a lágrima verti

cheio de dor darei perdão

à tua ingratidão

Jesus perdoou também

como eu te perdoarei

Porém, lá muito além

chorando querida

talvez te bendirei

talvez (quem nos dirá)

Ressuscitando a vida

o nosso amor reviverá

Não sei dizer qual a razão

Nem posso compreender

esta paixão, tamanha é a dor

que já nem sei se é amor

Eu vivo assim, dentro da luz

tateando a escuridão

Sem nada ver, sonhando assim

Quero poder morrer

Agradecimento ao Arquivo Nirez.

ARACY CÔRTES, saudades, sapateado e leitura de mão

2012-01-08T13:58:00.003-03:00

Há 27 anos falecia Aracy Côrtes.
Quem acompanha o blog sabe de minha grande admiração por ela.
Já publiquei dezenas de postagens, entre artigos, fotos e músicas, e vou continuar trazendo sempre seu nome como símbolo de boa música e cultura brasileira.
Hoje, trago duas novidade.
Uma, trata-se da leitura da mão e assinatura de Aracy, que saiu publicada na revista Carioca em 1936.
A outra, é uma gravação feita por ela em 1930 de um foxtrot de Ary Barroso. Aracy foi considerada uma das Rainhas do Samba, mas, também gravou foxtrotes, ritmo de muito sucesso nos anos 20, 30 e 40. A música fez parte de uma peça de teatro de revista, Diz Isso Cantando.

Vale a pena conferir!

Em janeiro de 1936, a revista Carioca publicava um interessante artigo intitulado O que elas não dizem mas as mãos revelam, onde reunia alguns artistas de rádio, com suas assinaturas e impressão das mãos, levando aos fãs algumas curiosidades sobre seus ídolos. Aracy Côrtes estava entre eles.

A linha da cabeça revela firmeza de atitudes.

Personalidade.
A linha do coração está indicando um acontecimento afetivo que determinou uma nova orientação a um trecho do caminho da vida.
E isto lhe aconteceu por causa de sua grande admiração pela arte do canto - Teve receio de imprimir os seus braceletes? -
Sua letra revela um segredo que viverá sempre no coração.
Inviolável...

SAPATEADO

Em de 1930 a Empresa A. Neves e Cia. Estreava, no Theatro Recreio do Rio de Janeiro,

a revista Diz Isso Cantando, em dois atos.

Oduvaldo Vianna era o autor da peça e Luíz Iglesias dos versos.

Vários autores, como Ary Barroso, compuseram as músicas.

Luíz Iglesias foi casado com a atriz Eva Todor, de muito prestígio no teatro e cinema e que, ainda hoje, nos dá felicidade de conferir seu talento na tv.

Aracy Côrtes era a estrela da peça e, entre as músicas que lançou,

está esse divertido foxtrot de Ary Barroso e Luíz Iglesias,
Sapateado.

Gravado em 1930 e lançado em setembro desse ano.
Disco Odeon 10.680-B, matriz 3864
Acompanhamento da Orquestra Copacabana

No libreto da peça, Sapateado vem com outro título.

Copiei na íntegra e com a grafia original.

A gravação, porém, apresenta palavras diferentes, inclusive Embaixador Marciano.
Aracy, provavelmente, aparecia vestida de marinheiro. No final do século XIX e início do XX era comum as atrizes interpretarem papéis masculinos nas peças, ora vivendo garotos, senhores, padres... daí o termo travesti.

FUI A NOVA YORK VER O JULIO...

Travesti de Marinheiro Nacional

Telão para Aracy

Fui a tal Nova York só pra ver

o que foi o Julio lá fazer

Houve tanta encrenca, confusão

acabei

foi na mão!...

(Segunda parte sapateada)

Vem um gajo me diz

Allô boy!

Chamou de boi,

eu não sei

o que fiz!

Fui muito infeliz

Meu Deus! Juntou gente...

Lá na tal Bróduei...

me espalhei

que sururu!

Vem civi

militá...

Mostrei que o Brasi

Não sabe apanhá...

Só dei por mim

quando ouvi fallá

o embaixadô

Amará...

Que me mando de lá

Pra cá

(Sapateia a repetição)

Agradecimento ao Arquivo Nirez

SHOW DA VITÓRIA

2012-01-06T12:46:00.000-03:00

Em agosto de 1942 o Brasil declarou guerra à Alemanha e Itália.
Em 1943, foi organizada a Força Expedicionária Brasileira (FEB). Porém, os soldados só iriam para o front em 1944, com o auxílio da Força Aérea Brasileira (FAB). Mesmo chegando aos campos de batalhas no último ano da Guerra, nossos pracinhas tiveram importantes vitórias.
Com o Mundo e o Brasil em tempos de guerra era preciso que cada cidadão, à sua maneira, colaborasse com nossa pátria, visando a vitória e, principalmente, à paz.
Se os artistas de Hollywood iam até Natal e Fortaleza entreter os soldados americanos, nossos astros e estrelas do rádio fizeram o mesmo pelos milhares de jovens brasileiros que esperavam a chamada ao conflito na Europa.

Uma dessas iniciativas foi tomada pelos Diários Associados, corporação fundada por Assis Chateaubriand.
Em 1943, a revista O Cruzeiro (de 24 de julho) mostrou que vários artistas de rádio e cassino foram até o Norte e Nordeste do País, levando suas músicas e atrações, no que foi batizado de Show da Vitória.

Um instantâneo no aeroporto Santos Dumont, logo após a chegada:
alguns artistas da Rádio Tupi e Cassino da Urca que foram ao Norte,
integrando o Show da Vitória, ladeando a menina Teresa Bandeira de Mello.
(Na foto, podemos ver Marilu, Linda Batista,
Dorival Caymmi e Dalva de Oliveira, entre outros artistas).

"Repercutiu da melhor maneira em todos os recantos do país a feliz iniciativa tomada pelos Diários Associados, de comum acordo com a direção do Cassino da Urca, para o envio ao Norte do Brasil, onde se acham aquarteladas as nossas tropas, juntamente com vários representantes do Exército dos Estados Unidos, de um punhado de artistas escolhidos entre os mais destacados do cast da Rádio Tupi e da Urca.

Após sua festiva recepção e exibição às tropas sediadas na cidade de Recife, dirigiram-se os componentes do Show da Vitória, sempre usando dos meios de comunicação que, graciosamente, a Cruzeiro do Sul pôs a disposição de tão patriótica iniciativa para outras capitais dos Estados nordestinos.

É, sem dúvida, obra de sadio patriotismo, neste grave momento, a organização de missões destinadas a levar ao que se encontram longe de seus lares a lembrança e o entusiasmo dos que estão à retaguarda, trabalhando para o ideal comum. Com o apoio da solidariedade de todos, mais leve se tornará o sacrifício dos soldados, que podem ter assim uma prova concreta de que não estão esquecidos e que todos contribuem, da melhor maneira e com o seu esforço para atingir, quanto antes, o ideal de trazer ao universo uma nova época de paz e de prosperidade, dentro dos moldes da liberdade e da justiça".

Madeleine Rosay, descendo do avião.

Dorival Caymmi, Dalva de Oliveira e Linda Batista.

Em Natal: um aspecto da assistência que compareceu à exibição do Show da Vitória.
No detalhe, Linda Batista já no Pará.

Linda Batista, a estrela querida do Cassino da Urca,
num instantâneo feito no Teatro da Paz,
em Belém do Pará.

O coronel Magalhães Barata, interventor federal, e coronel Arnold,
chefe do Comando de Transporte Aéreo do Exército e artistas do Show da Vitória.
De frente, podemos ver Dalva de Oliveira e Linda Batista.

O grande cômico do Cassino da Urca, Alvarenga, junto à cantora da Tupi, Stela Gil.

O Trio de Ouro exibindo-se no Teatro da Paz, em Belém do Pará.

Agradecimento ao Arquivo Nirez.

FAÇA DE CONTA...

2012-01-04T23:57:00.003-03:00

Reproduzo uma interessante matéria que a revista Carioca publicou em 05 de novembro de 1935, onde procurava saber quem as estrelas e astros do rádio escolheriam para contracenar no cinema. Ainda conta uma anedota envolvendo a atriz Kay Francis e um cearense.

As montagens são bem divertidas!

Faça de Conta...

Quem escolheria para trabalhar com você?

Preferências dos Astros e Estrelas do Microfone.

Custódio Mesquita

Se Custódio Mesquita tivesse atuado com Greta Garbo
em O Véu Pintado, na cena do hospital.
Qual será o remédio?
Amargo ou doce?

Custódio Mesquita, o pianista e compositor festejadíssimo, autor de Se a Lua Contasse e Quem roubou meu Carneirinho, assim respondeu:
- Com quem gostaria de trabalhar se fosse artista de cinema? Com Greta Garbo. Não posso deixar por menos... Ela é um tipo de mulher extraordinário... Além disso, li que ela fala pouco, o que, nas mulheres é a melhor e a mais rara das virtudes...

Elba Ferreira

Elba Ferreira... e Frederich March.
Terá sido esse mesmo o seu escolhido?

Elba Ferreira é filha da brilhante atriz Ítala Ferreira, de quem herdou a graça, a desenvoltura, a vivacidade. A jovem artista da Mayrink disse-nos:
- Eu escolheria Frederic March. É um tipo de beleza máscula e um grande, extraordinário artista...
Impressionou-me intensamente seu trabalho em Tornamos a Viver. Gostaria de ser sua leading-woman, ao menos num simples trailer.
Anotamos a resposta, pensando, porém, se seria o mesmo entusiasmo da jovem artista se tivesse de contracenar com o belo Frederich metido na pavorosa caracterização de Mr. Hyde,
de O Médico e o Monstro...

Lair de Barros

Lair de Barros nos braços de Clark Gable,
o fugitivo...

Lair de Barros, jovem intérprete da nossa música popular, é uma figurinha delicada e interessante.

Essa foi sua resposta:

- Gostaria de trabalhar com Clark Gable. Ele entende bem as mulheres.

Viu o que fez aqui? Desapareceu!

Conosco é assim: quanto mais eles fogem, mais a gente gosta deles...

César Ladeira

César Ladeira e a sua escolhida,
a comediante ZaSu Pitts

César Ladeira, o pássaro canoro do microphone,

locutor da PRA-9, deu-nos a seguinte resposta:

- Se eu fosse astro de cinema? Escolheria para companheira ZaSu Pitts...

- ZaSu Pitts?,,, Mas, por que?

- Porque é feia, já bastam as mulheres bonitas que eu conheço, fora da tela, e que me dão muito trabalho...

Fausto Paranhos

Como Fausto Paranhos se conduziria numa cena com Kay Francis ,
a "morena brasileira".

Fausto Paranhos, da PRA-9, cantor de sambas e canções, declina sua preferência:

- Eu escolheria Kay Francis, por ser o verdadeiro tipo dessas morenas deliciosas que Deus tão prodigamente espalhou pelo nosso Brasil. Por ser o tipo fiel das nossas patrícias...

Diante dessa declaração, lembramo-nos de um episódio anedótico interessante: no Ceará, um cavalheiro admirador de Kay, publicou um artigo provando por A mais B que a famosa artista da Waren-First é brasileira da gema. Dizia ter conhecido a família da artista e que uma prova da sua nacionalidade estava no seu próprio nome. E explicava: “Vejam só, Kay é o mesmo nome de key, ou seja, chave. Francis, Francisca.

Aí está: Chiquinha Chaves, em linguagem familiar brasileira...

Agradecimento ao Arquivo Nirez

MARÍLIA BAPTISTA 2012

2012-01-01T15:10:00.002-03:00

Marília Baptista, a Princesinha do Samba, saúda os leitores e o ano de 2012!

Fonte: Arquivo Nirez, revista Carioca (1936).

A foto original apresenta quarta-feira no calendário.

Mudamos especialmente para essa postagem.

FELIZ 2012!

2011-12-31T20:34:00.000-03:00

A TODOS QUE ACOMPANHAM O BLOG,

DESEJO UM FELIZ 2012!

O ANO NOVO

2011-12-31T20:23:00.000-03:00

Feliz Ano Novo ao som de Eduardo das Neves!

O Ano Novo

Lundu

Eduardo das Neves se acompanha ao violão

Disco Odeon Record 108.375

Gravado em 1909

Meus senhores, Boas Festas!

Que é chegado o Ano novo

Canto com mais alegria

Para alegrar este povo

Cantar, rolar na colina

Meu canário peregrino

Enquanto chora menino

Vem surgindo o Ano Novo

No vendaval da floresta

Quando as aves vêm voando

As andorinhas ligeiras

Nos ares vão perpassando

A mãe acalenta o filho

Que sorrindo já lhe diz

Mamãe viva o ano Novo

Peça a Deus ser mais feliz (sermos feliz)

Desta amargura, tormento

Que (já) surgiu a nova aurora

Quem tem palpite, aventura

Sente dores, mas, não chora

Desfaz-se jardins de flores

Espargindo sobre o povo

Estamos no Ano Novo

Boas Festas, peço agora

A mãe acalenta o filho

Que sorrindo já lhe diz

Mamãe viva o ano Novo

Peça a Deus sermos feliz (ser mais feliz)

A mãe acalenta o filho

Que já lhe diz com amor

Mamãe viva o Ano Novo!

Vai reverdecer a flor.

Jesy Barbosa - 24 anos de Saudades

2011-12-30T12:41:00.002-03:00

Há 24 anos, no dia 30 de dezembro de 1987, partia A Rainha da Canção Brasileira de 1930,
Jesy Barbosa.

Ela, que além de cantora de prestígio em nossa música, era jornalista,
dramaturga, radio-atriz, radialista e trovadora premiada.

Uma mulher inteligente, talentosa e bonita.

Sua contribuição para a nossa cultura é grandiosa.

Uma das mais belas vozes de nosso cancioneiro.

Em breve, vocês poderão conferir uma reportagem gravada por ela quando tinha pouco mais de 80 anos. Será uma das entrevistas com grandes nomes de nossa música que estará disponibilizada no site do
Arquivo Nirez.

Faleceu a atriz Margot Louro

2011-12-28T21:12:00.001-03:00

Faleceu hoje, aos 95 anos, a ótima atriz Margot Louro,

que era viúva do ator Oscarito e filha da atriz Estefânia Louro.

Margot Louro e Oscarito

Margot Louro sempre manteve a beleza e o talento que a consagraram.

Fonte: eptv.globo.com (http://is.gd/JCtEpM)

Uma modinha para embalar a noite...

2011-12-26T21:48:00.001-03:00

Se fecharmos os olhos, ouvindo alguma música, podemos nos transportar.

O destino vai de acordo com nossa imaginação, emoção, sensibilidade.

Comigo não é diferente.

Quando ouço modinhas como Noite Serena, imagino logo cenas de outrora: alta noite, ruas desertas, belas casas com árvores na calçada e um trovador com seu violão fazendo serenada à alguma amada ou mesmo à lua.

É fecharmos os olhos e deixarmos nos embalar.

Bahiano (1903)

Mário Pinheiro (1910)

23 anos de Pesquisas Musicais

2011-12-24T23:30:00.000-03:00

Hoje, véspera de Natal, completo 23 anos de Pesquisas Musicais.

Naquele Natal de 1988 eu ganhava de minha mãe o lp

Revivendo Dalva de Oliveira com Roberto Inglez e sua Orquestra.

Como era bom, aos 13 anos, descobrir uma grande cantora de nossa música, ouvir aquelas gravações, sua interpretação. Era mágico. Me transportava a uma época que, teoricamente não tendo conhecido, era-me totalmente familiar. Ouvia inúmeras vezes seguidas Kalu, Ai Yoyô, Carinhoso, na voz de Dalva.

Nunca esquecerei o som e a sensação de sentir (sim, sentir!) sua voz.

A partir de então eu dava início às minhas pesquisas sobre música e seus intérpretes.

Na verdade, antes dessa data, eu já começava a ouvir e me interessas por gravações do passado, mas, só com esse presente que fiz disso uma constante em minha vida, vinte e quatro horas por dia. E, desde então, minha vida tomou um belo sentido.

Duas músicas que tocaram bastante naquela Natal e que faziam parte do lp, foram:

Noite de Natal (Silent, Night, Holy Night)

Dalva de Oliveira, com Roberto Inglez e sua Orquestra (1953)

Lindo Presente (Adeste Fidelis)

Dalva de Oliveira (1953), com Roberto Inglez e sua Orquestra

Papai Noel das Estrelas do Rádio

2011-12-24T22:41:00.003-03:00

BOAS FESTAS

Aproveitando o título da ótima marcha de Assis Valente, gravada por Carlos Galhardo em 1933, deixo os meus votos de Feliz Natal aos amigos do blog

Estrelas que nunca se apagam.

Em 1935, a revista Carioca fez uma matéria sobre a vinda de Papai Noel para as estrelas do rádio. Vale lembrar que Yolanda Pereira, cuja foto aparece nessa página, era a cantora e não a nossa primeira Miss Universo 1930, ambas com o mesmo nome.
Acompanhem a matéria ao som de músicas natalinas, entre marchas, canções e (até!) tango, com alguns dos melhores de nossos intérpretes.

Sinos de Natal
Pedro Celestino (1926)

"A noite de Natal de Alzirinha Camargo, Carmen e Aurora Miranda, Marília Baptista, Yolanda Pereira e das irmãs Pagãs.

Natal, porta dos divinos mistérios!

Desde que, na véspera, o dia empalidece e as estrelas tuaxiam as alturas celestiais, o mundo se reveste para as crianças de formosura profunda, de indecifrável sentido. Anda-lhes à volta algo de etéreo, de imponderável, de sutil – uma leve sensação de medo e de júbilo, de inquietude e de promessa, de susto e de amor. Nos corredores ensombrados como que ouvem cicios intrigantes, vozidos maliciosos, sons fofos de passos que se esvaem tão logo se alertem ouvidos. As sombras de arvoredo entrevistas pelas vidraças parecem animadas de intenções de gestos humanos. Entre essas sombras, movediças, querem ver, de vez em vez, uma outra, solerte, gorda, de contornos irregulares, qualquer coisa como um homem barbaçudo, de ombros largos, de olhos brilhantes, vergado ao peso de uma carga que jamais se distingue com precisão. É o fantasma de Papai Noel, que perturba as imaginações infantis. Desejam-no, de certo. Mas, de outro lado, temem sua aparição subta. Nessa noite, os pequenos corações adormecem assustados e encantados. Uma asa de mosca acordá-los-ia se não fosse a vontade divina que, como um perfume, sobre eles baixa a cortina de seda do sono perfeito.

Não são apenas as crianças que esperam o Natal, com a alma cheia de ansiedade e de emoção. A gente grande também... As estrelas do broadcasting também tem a sua noite de Natal, também recebem a visita de Papai Noel.

Carioca imaginou o que seria a noite de Natal de algumas dessas figuras do meio radiofônico. E desse capricho de imaginação, desse lance de fantasia, eis os documentos colhidos pela nossa objetiva". Revista Carioca, dezembro de 1935.

Recadinho de Papai Noel
Carmen Miranda (1934)

"Carmen e Aurora Miranda, as duas estrelas do microfone e irmãs inseparáveis,
dormem entre os brinquedos que o bom velhinho lhes deixou..."

Se Papai Noel quisesse
Sylvio Caldas (1936)

"Enquanto Alzirinha Camargo dorme, Papai Noel lhe deixa
um punhado de lembranças".

A Bênção Papai Noel
Almirante (1934)

"As Irmãs Pagãs, precisamente por serem pagãs,
esquecidas por Papai Noel..."

Eu sou pobre, pobre, pobre
Aurora Miranda

"Yolanda Pereira, do cast da Rádio Guanabara, preferiu ficar desperta
para receber Papai Noel em pessoa..."

"Marília Baptista desperta, encantada e sorridente,
entre os brinquedos que Papai Noel lhe deu".

Agradecimento ao Arquivo Nirez que sempre nos apoiou.

Jean Harlow e o Blog desejam a todos Feliz Natal!

2011-12-24T12:36:00.003-03:00

Um estranho e belo objeto

2011-12-20T23:03:00.001-03:00

Alô a todos!

Hoje, venho postar uma curiosidade.

Este objeto em destaque era o microfone da Rádio Mayrink Veiga

no início da década de 1930.

Fonte: Arquivo Nirez

Luiz Gonzaga e minha memória afetiva

2011-12-13T21:27:00.004-03:00

Hoje, Luiz Gonzaga completaria 99 anos.
Entre as melhores lembrança de minha infância, a voz e o talento desse ótimo artista estão guardadas com carinho e saudade.
Lembro que, lá pelos idos de 1980/1981, eu passava alguns dias na livraria de meus avós, no Centro de Fortaleza. Ao cair da tarde, a loja que ficava defronte a nós tocava alto as músicas de Gonzagão. Em especial, a que me marcou e ainda parece que escuto é Vida do Viajante. Só de ouvir seus acordes (e ela está tocando agota), me sinto transportado para um lugar feliz, com gosto de saudade.

O popular BAHIANO

2011-12-06T19:04:00.001-03:00

Há 141 anos, no dia 05 de dezembro de 1870, nascia o cantor Bahiano (Manuel Pedro dos Santos).
Nascido em Santo Amaro da Purificação, Bahia, foi no Rio de Janeiro que Bahiano ficou conhecido como célebre cantor de modinhas, lundus e cançonetas. Sua popularidade o levou a ser o primeiro cantor a gravar discos no Brasil e, talvez, na America Latina, em 1902, na Casa Edison, de propriedade de Fred Figner.

A música escolhida para ser a primeira registrada em nosso país foi de um ritmo bem popular e de grande agrado, embora mal visto pela sociedade da época: o lundu. Xisto Bahia, que além de compositor inspirado era excelente ator, compôs no final do século XIX o lundu Isto é Bom. E foi essa a primeira música cantada gravada no Brasil. Há pesquisadores que afirmam que a primeira gravação foi feita pelo flautista Pattápio Silva, sendo esse disco (só instrumental) lançado depois de Isto é Bom.
Ainda em 1901, Bahiano e outros cantores, como Cadette (ou K.D.T), gravaram várias músicas ainda em cilindros Sim, meus caros, o disco não foi o objeto pioneiro para se ouvir gravações comercialmente. Antes haviam os cilindros de cera que funcionavam e um aparelho parecido com o gramofone.

Logo de início, Bahiano gravou mais de 70 músicas. Os grandes sucessos do século XIX, muitos ainda da época do império, podiam ser guardados em cera para a posteridade. Ele gravou todos os ritmos da época, valsas, lundus, cançonetas, canções, modinhas...

O jornal O Echo Phonographico fez uma homenagem a Bahiano
por seu aniversário, em 1904.

Pra Exposição
Cançoneta gravada por Bahiano em 1903
Disco Zon-O-Phone X-697

Seus duetos e tercetos tornaram-se célebres. É muito interessante ouvirmos Bahiano cantar com Senhorita Consuelo ou Júlia Martins, onde há um clima de descontração e brincadeira no estúdio de gravação.

E durma-se com um barulho desses
Dueto de J. Garcia Cristo
Gravado por Senhorita Consuelo e Bahiano em 1903
Disco Zon-O-Phone X-680

Ai, que gostos!
Dueto da autoria de Bahiano
Gravado por Júlia Martins e Bahiano em 1913
Disco Odeon Record 120.439

Na década de 1910, ele ainda era o mais popular cantor de nossa música, e olha que tínhamos outros ótimos intérpretes, como Eduardo das Neves e Mário Pinheiro.

Atuou como cançonetista no teatrinho do Passeio Público do Rio de Janeiro e no célebre Circo Spinelli.
No cinema, participou de filmes como A Marcha de Cadiz, O Cometa e Serenata Caipora, todos curtas filmados em 1910. Em 1911, atuaria em José do Fandango Quer Cantar e Serrana.

Em 1917, ele gravou o samba Pelo Telephone, que, oficialmente, viria a ser o primeiro samba gravado. Da autoria de Donga e Mauro de Almeida, a composição seria ainda reivindicada por outros compositores, que afirmavam ter participação nos versos.
Mas... antes de 1917, outras músicas já tinham a designação de Samba. O próprio Bahiano gravou A Viola Está Magoada que, no selo do disco vem como ritmo Samba.

A Viola está magoada, gravação de Júlia Martins e Bahiano de 1913,
já trazia a designação de samba.

A Viola está magoada
Samba de Catullo da Paixão Cearense
Gravado por Júlia Martins, Bahiano e o Grupo da Casa Edison
Disco Odeon Record 120.445, gravado em 1913.

Ele também era um ótimo intérprete romântico, como podemos conferir na modinha Meia Noite, um registro de como seriam as serenatas de outrora.

Meia Noite
Modinha gravada por Bahiano em 1916
Acompanhamento de cavaquinho e violão
Disco Odeon Record 121.062, matriz R-517

Bahiano continuou gravando regularmente até, aproximadamente, 1924.
Era casado com Almerinda Pedro dos Santos, que faleceu em 1937. Em sua homenagem, Bahiano compôs nesse mesmo ano e dedicou-lhe a valsa Dores Íntima.

Nosso célebre cantor também gravou alguns versos de sua autoria, como a segunda parte de Saco do Alferes e Cidade Nova, que gravou com a atriz Júlia Martins.

Bahiano voltou a morar em sua cidade natal, Santo Amaro da Purificação (BA), onde se dedicou ao comércio. Ele faleceu em 15 de julho de 1944, meses antes de completar 74 anos.

Fontes:
Arquivo Nirez
Registro Sonoro por meios Mecânicos no Brasil - Humberto Franceschi
imdb.com
Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira - http://www.dicionariompb.com.br/

2011-12-05T11:01:00.001-03:00

O pesquisador Nirez cita as seguintes Efemérides do Calendário da Música Popular Brasileira para o dia de hoje, 05/12/2011:

Em 1870 nascia o cantor e compositor Baiano (Manoel Pedro dos Santos);

Em 1914 nascia Geraldo Mendonça;

Em 1919 era registrado Blecaute (Otávio Henrique de Oliveira) nascido em 19/11;

Em 1923 nascia o cantor Sólon Sales (Sólon Hanser Sales);

Em 1925 nascia o cantor Orlando Correia (Orlando José Corrêa)

Em 1928 nascia Carlos Poyares;

Em 1931 nascia o cantor e compositor Silvinho (Sílvio Lima);

Em 1944 nascia Egberto Gismonti;

Em 1949 nascia Ângela Ro Ro (Ângela Maria Diniz Gonçalves);

Em 1952 morria o cantor e compositor Jaime Redondo (Jayme von Garcia Redondo);

Em 1955 morria o soprano Vera Janacopulos - http://is.gd/WEwXY5

Em 1963 morria o maestro Martinez Grau.

Ítala Ferreira - Notas Theatraes, 1930

2011-12-04T20:22:00.001-03:00

Ítala Ferreira, revista A Noite Illustrada, 1930.

Em setembro de 1930 saia nas Notas Theatraes da revista A Noite Illustrada o seguinte comentário:

"Ítala Ferreira, estrela da Companhia Brasileira de Revistas Tró-ló-ló, que faz atualmente furor em Buenos Aires. Ítala Ferreira é também um excelente elemento no teatro de declamação, contando entre as suas grandes criações a da criada Etelvina, da comédia Cala a boca, Etelvina, a peça que maior número de representações tem dado no Brasil".

Ítala Ferreira era sobrinha de um dos grandes nomes de nosso teatro, a atriz Aurélia Delorme que, no final do século XIX esteve entre as grandes divas do teatro de revista, atuando também em dramas e comédias, sempre com grande agrado.

A peça Cala a boca, Etelvina, da autoria de Armando Gonzaga, seria adaptada para o cinema em 1960, tendo Dercy Gonçalves no papel de Etelvina, sendo dirigida por Eurípedes Ramos.

Fonte:

Arquivo Nirez

Revista A Noite Illustrada, 24 de setembro de 1930.

LAURA SUAREZ, 102 anos

2011-11-23T19:53:00.000-03:00

Laura Suarez em 1930

Hoje, a cantora e atriz Laura Suarez completaria 102 anos.

Laura foi eleita Miss Ipanema 1929 e, também, era compositora, cantora e atriz, tendo feito sucesso nos palcos, no cinema e atuando na TV.

Fonte: Arquivo Nirez

MARGARIDA MAX à La Garçonne, 1924

2011-11-22T18:56:00.003-03:00

Em 1922, foi lançado na França o romance La garçonne, de Victor Margueritte. Embora sendo considerado um escândalo, várias edições foram esgotadas, sendo um sucesso mundial. Em 1923, foi lançado no Brasil com o título de A emancipada, trazendo como subtítulo o título original.

Logo, surgiram coisas o nome À la Garçonne ou À la homme, principalmente os cabelos femininos aparados na altura da nuca, que causavam escândalos.

Em Hollywood, estrelas como Pola Negri e Louise Brooks, ajudaram a divulgar a moda.

No Brasil, a pioneira desse estilo foi a atriz e soprano Margarida Max, uma das mais queridas Rainhas do Teatro de Revista, que reinou absoluta no início dos anos 20.

Como era regra, toda novidade de destaque era logo retratada no teatro de revista carioca.

Em 05 de maio de 1924 estreou, no Theatro Recreio, a peça À la garçonne, de Marques Porto e Afonso de Carvalho. A música ficou a cargo do excelente compositor Pedro de Sá Pereira.

Salvyano Cavalcanti de Paiva nos conta que a peça "apresentava uma urdidura moderna aproveitando assuntos da atualidade através de comentários ora amáveis, complacentes, ora mordazes, implacáveis, deliciando e fazendo rir à socapa ou abertamente". O sucesso foi absoluto. A crítica e o público, unânimes, adoraram o espetáculo que, em quatro meses, teve mais de 300 (trezentas!) representações ininterruptas, foi considerada a revista (peça) do ano e uma das 10 maiores de todos os tempos.

A direção ficou com Francisco Marzullo,a regência orquestral com Antônio Lago (pai do ator e compositor Mário Lago).

Coreografia - Gus Brown

Cenografia - Lazary, Públio Marroig, Raul de Castro e Marco Tullio

Figurinos - Alberto Lima

Elenco - Margarida Max, Ester Lutin, Luísa Fonseca, Diola Silva, Téo Dorá, Antonieta Fonseca, Isaura Pereira, Henrique Chaves, Francisco Correia, J. Figueiredo, Balbina Milano, Agostinho de Souza, José Loureiro, Orlando Nogueira, Pascoal Américo, Edmundo Maia, Domingos Terras, Claudionor Passos, Manoela Mateus, Júlia de Abreu, Maria Matos, Judith Vargas, Renée Bell, João Martins, Lídia Reis e Lola Giner.

Para a peça, Margarida Max e as coristas foram submetidas às tesouras implacáveis e seus cabeleireiros, por ordem da produção. De tesouras e máquina zero à mão, elas cantavam com estrondosa repercussão a música Cabeleira à la Garçone, da autoria de Pedro de Sá Pereira, com música de Américo F. Guimarães.

Salvyano Cavalcanti Paiva nos apresenta uma letra, cantada no teatro, diferente à que foi gravada.

Como a peça estreou em maio de 1924, Cabeleira à la Garçonne, na verdade um foxtrot, fez grande sucesso no carnaval de 1925.

A grande soprano Zaíra de Oliveira gravou a música na Casa Edison, provavelmente, em 1924, sendo o disco lançado em 1925 para o carnaval.

Como se dizia na época, a peça abafou a banca!

Os espectadores saiam todas as noites do Recreio assobiando a melodia de Cabeleira à la Garçonne.

Muitas moças e senhoras, aderiram à nova moda, pondo abaixo as enormes madeixas que cultivavam, fazendo aparecerem bonitas nucas, que passariam a ser arejadas durante o verão carioca e, brasileiro.

Um detalhe importante!

Lembram das mais de 300 representações originais da peça?

Bom, em 14 de novembro daquele mesmo 1924, À la garçonne foi reapresentada e ficou em cartaz até o dia 05 de novembro, com, aproximadamente, 30 (trinta) representações.

A crítica declarou que a peça era "leve, engraçada, brejeira, sem quadros fatigantes". Era "urdida à moderna, aproveitando assuntos em foco através de comentários ora amáveis ora mordazes". Exaltava a classe de Margarida Max, a vivacidade de Manoela Mateus, "estrelíssima" graça à sua natural simpatia. Mencionava as interpretações positivas de João Martins, José Loureiro e Edmundo Maia nos quadros de crítica de costumes.

E não foi só isso...

Em 1955 (31 anos após a estréia da peça), na pré-estréia do show A Grande Revista*, a atriz Zaíra Cavalcanti, já veterana e em boa forma, cantou Cabeleira à la Garçonne. Foi uma emoção geral na platéia! Ainda mais, por um motivo: a própria Margarida Max, sua criadora, estava na platéia, como convidada especial.

* Produção e direção de Carlos Machado, montada no night-club da Cinelândia chamado Night and Day, feita para a crítica teatral.

Segundo Salvyano, que lá se encontrava, a apresentação provocou "lágrimas, risos e aplausos entusiásticos à ideia, a Machado, à criadora, a inexcedível Margarida Max, e à interpretação soberba de Zaíra".

Com certeza, um evento inesquecível.

Pequena conclusão

Sempre considerei a década de 1920 a que mais rompeu tradições e quebrou tabus. Se olharmos como a mulher vivia, se vestia e era vista nas décadas anteriores, notaremos uma gritante diferença. Nessa década ousada, já não eram padrões os vestidos longos e já podíamos contemplar belas pernas; a ousadia das vamps colaborou para que mais vozes e pensamentos femininos fossem ouvidos, afinal, estava escancarado que a mulher também tinha desejos; um fato interessante dessa década é a inserção do violão, até então marginalizado, nas salas de famílias, sendo tocados por mocinhas, que tinham aulas com antigos violonistas ou por senhoritas que já haviam abraçado o instrumento. Agora, tocar violão era elegante e dava um tom intelectual às jovens.

Um dos fatos mais marcantes, sem dúvida, foi o corte estilo à la garçonne. Até o surgimento da moda, as mulheres traziam cabelos longuíssimos, usando-os em penteados ornamentais que, ainda por cima, ainda traziam apliques para um melhor acabamento. Ao vermos numa época vizinha a essa as mulheres com cabelos curtíssimos, com máquina zero à nuca, temos claramente o fim de uma época e início de uma outra que, até hoje, nos é mais próxima.

Confiram a música

Cabeleira à la Garçonne

Foxtrot de Pedro de Sá Pereira e Américo F. Guimarães

Gravado por Zaíra de Oliveira

Disco Odeon Record 122.768

Lançado em 1925

Cabeças à la Garçonne

Com toda graça repetis

As cabeleiras encantadoras

Da moda chique de Paris

A cabeleira é só perfume

A cabeleira, só assim

É um borrão de negrume

Com um borrão de carmim

Cabeleira à la Garçonne

Usá-la assim

Eis que é preciso

Cabeças que só tem cabelo

E mais cabelo que juízo

Com tão curtos os cabelos

A face fica, assim, mais linda

Nossa cabeça que é tão leve

Ah! Fica assim, melhor ainda

Não se pode mais dizer

Que a mulher, oh, que atrevidos

Tem as idéias muito curtas

E tem os cabelos compridos

Margarida Max com seu cabelo à la Garçonne.

Fontes:

Arquivo Nirez

Arquivo Marcelo Bonavides

Salvyano Cavalcanti de Paiva, Viva o Rebolado - Vida e morte do teatro de revista brasileiro, Nova Fronteira, 1991.

PROMESSA, canção de 1933

2011-11-21T11:52:00.002-03:00

Revista A Noite Illustrada, 1933.
(Da esquerda para a direita: Lamartine Babo, Ary Kerner (ao piano),
Gastão Formenti e José Maria de Abreu).

Confiram a música ensaiada por Gastão Formenti.

Promessa
Canção de José Maria de Abreu e Ary Kerner Veiga de Castro
Gravada em 23 de junho de 1933 e lançada em julho desse mesmo ano.
Acompanhamento da Orquestra Victor Brasileira, sob direção de João Martins.
Disco Victor 33.682-A, matriz 65786-1.

Fonte:
Arquivo Nirez
Revista A Noite Illustrada (14-06-1933).

PENTEADOS MODERNOS PARA 1935/1936

2011-11-18T22:40:00.000-03:00

A revista Carioca de novembro de 1935, apresentou uma matéria sobre os penteados modernos.
A revista pertence ao Arquivo Nirez, situado em Fortaleza (Ce).
Os comentários das legendas são copias dos originais da revista.
Vale a pena conferir.

PENTEADOS MODERNOS

Betty Furness, estrela da Metro,
apresentando um penteado moderno.

Modelo Renaissance, apresentado por
Patricia Ellis, estrela da Warner-First.

Uma verdadeira confusão de ondas e cachos,
é este penteado de Ann Sothern,
estrela da Columbia Pictures.

"A arte do penteado é das mais sutis e delicadas. A mão hábil de um coiffeur elegante pode dar um toque maravilhoso, de chique inconfundível, a uma cabeça feminina. Um penteado desastrado, “démodé” ou mal escolhido, pode, porém, transformar um rosto bonito, uma cabeça graciosa, em qualquer coisa de desagradável à vista. Os novos penteados são de uma leveza e de uma graça encantadora. Representam uma transição entre cabelos longos e os cabelos curtos. Esse meio termo tem encontrado excelente acolhida nas camadas femininas, nos meios elegantes. As franjinhas são restauradas nesses novos penteados, não lisas como outrora, porém crespas, encaracoladas, ondeantes, em pequenos cachos. Não há dúvida que é a trabalhoso arranjá-las, mas não há dúvida, também, que vão magnificamente com as silhuetas modernas e que ao um aspecto juvenil à fisionomia".

Ao lado, Jack Dawn, encarregado do departamento de maquilagem da Metro, realiza suas interessantes experiências de tinturas para cabelo num coelhinho branco. Aqui o vemos depois de ter arranjado o penteado de Betty Furness, verificando a coloração do cabelo da jovem artista.

June Knight com sua franjinha ondeada,
última criação em matéria de coiffure.

Discreto modelo apresentado por Eleanor Powell,
intérprete de Broadway Melody of 1935.

Trabalhoso penteado de Merle Oberon,
estrela de United Artists. Nada menos
de três horas foram necessárias para
para compor esse bizarro diadema de cabelos...

Armand, famoso coiffeur parisiense,
ao lado da jovem star Mary Carlisle, da Metro,
para quem criou esse lindo modelo de penteado.

Criação de Antoine.

Criação de Pierre pour Eugene.

Criação de Guillaume pour Emille.

Criação de Cedib.

Fontes:

Arquivo Nirez

Revista Carioca, 09-11-1935

CORTA SAIA (É LÁ)

2011-11-17T16:47:00.002-03:00

Um divertido samba de Sinhô (José Barbosa da Silva) gravado em 1925 por Fernando e o Coro do Jazz Band Sul Americano de Romeu Silva, para a Casa Edison. Disco Odeon Record 122.946. O disco foi lançado em 1926. Observem que nessa gravação, mesmo mecânica, já não há a famosa locução anunciando a música.
É lá era um dito da época. A musica reúne em seu estribilho frases populares "admiravelmente agrupadas, fazendo sentido", segundo Edgar de Alencar.
A letra original trazia quatro estrofes e o refrão. Fernando gravou somente as duas primeiras estrofes, o refrão e uma estrofe adicional.

Corta a Saia (É Lá!)

É lá! É lá!

Que o gato arranha a gente

Tem serpente, cobra macho

Tem até bicho demente

Se a moda pega

Do corta-saia

Acerta o passo

Cai no mangue

E sai da raia.

É lá! É lá!

Que o mestre é o macaco

Dança o urso e o elefante

Enquanto o burro cose o saco

É lá! É lá!

Que o sapo entra sambando

E o hipopótamo, coitado

De raiva, fica suando

Fonte:
Arquivo Nirez
Nosso Sinhô do Samba - Edgar de Alencar (FUNARTE, 1981).

JESY BARBOSA - 109 anos

2011-11-15T18:37:00.000-03:00

A cantora Jesy Barbosa foi um do maiores nome de nossa música popular brasileira. Com sua belíssima voz deixou várias músicas gravadas, em um exemplo do nosso melhor cancioneiro.
Além de cantora, Jesy também era violonista, trovadora, rádio-atriz, escritora, dramaturga e jornalista.
Em breve, no site do Arquivo Nirez ( que logo será lançado), você conferem um programa de rádio dedicado especialmente à ela, produzido e apresentado por mim. Nesse programa será exibido trechos de uma entrevista feita nos anos 80, onde Jairo Severiano e Paulo Tapajós conversam com Jesy, então com cerca de 80 anos.
Nascida em 15 de novembro de 1902, Jesy Barbosa foi uma das primeiras cantoras relembradas por nosso blog. Ela sempre voltará para nos encantar com sua voz e talento.
Em outras postagens já contamos um pouco sobre sua vida e obra:
Jesy Barbosa - 20 anos de saudade
Photo Jesy Barbosa
Nunca Mais - 1933
Cismando, 1929

Em 28 de fevereiro de 1931, a revista Phono-Arte, em suas críticas às gravações lançadas no mercado, comentou um disco da cantora. Confiram:

"A forma e o estilo decanto de Jesy Barbosa, requerem um determinado gênero de repertório, fato que observamos em todas as suas gravações até agora feitas. A gentil artista se adapta muito bem às toadas, canções e tudo mais que de perto toque a estes dois gêneros. Aliás, tem sido nesse domínio a maioria de seus discos Victor. - Jesy voltou-nos desta vez vez cantando dois samba-canções, de ritmos dolentes e bem adaptados ao seu estilo: Com Yayá é assim, da lavra de Cândido das Neves e Coração que esqueceu, da autoria de Randoval Montenegro, peças que constituem o seu disco n. 33.406. São dois bons sambas canções no gênero daqueles que valeram tanta popularidade a Henrique Vogeler. Destacamos a peça de Randoval como sendo a melhor ao nosso ver e mesmo na qual a atuação de Jesy se evidencia muito particularmente, sendo um de seus melhores momentos diante do microphone Victor. - Os acompanhamentos são bem feitos, na primeira peça por Orquestra e violões e na segunda por dois violões e violino ( este num primeiro plano demasiado)".

Vale lembrar que o maestro e compositor Henrique Vogeler foi o autor do primeiro samba canção, Linda Flor (Ai Yoyô), lançado e gravado por Aracy Côrtes, com o título de Yayá, no final de 1928.

Confiram as músicas citadas no artigo:

Com Yayá é assim
Samba canção de Cândido das Neves, o Índio
Foi lançado no teatro de revista por Aracy Côrtes
Gravação de Jesy Barbosa de 04 de novembro de 1930

Coração que esqueceu
Samba canção de Randoval Montenegro
Gravado em 22 de novembro de 1930

Agradecimento ao Arquivo Nirez

Deixaste Saudade, samba 1938

2011-11-09T21:24:00.000-03:00

Para esta quarta de lua cheia, um belo samba do repertório de Carlos Galhardo.

Deixaste Saudade

Samba de Alcebíades Barcellos (Bide) e Armando Marçal
Gravação de Carlos Galhardo, com acompanhamento de Conjunto Regional RCA Victor
Disco RCA Victor 34.378-B, matriz 80771-1
Gravado em 27 de abril de 1938 e lançado em novembro desse mesmo ano

Agradecimento ao Arquivo Nirez

DIAMANTINA GOMES

2011-11-07T08:41:00.001-03:00

"Diamantina Gomes, actualmente na Rádio Cruzeiro do Sul,
contratada para a Companhia Alda Garrido, no Theatro Carlos Gomes".
(Revista Carioca, 1937)

Em minhas pesquisas sempre encontro novidades compensadoras. Eis Diamantina Gomes que, mesmo tendo iniciado carreira artística nos anos 30, só iria gravar na década de 50.

Fonte:
Revista Carioca, 24-04-1937, nº79 (Arquivo Nirez, Fortaleza, Ce).

Recordações de um filme da infância

2011-11-06T13:16:00.001-03:00

Quando era criança, no começo dos anos 80, lembro que foi exibido na Rede Globo o filme ... E o vento levou. Foi apresentado em dois dias, devido o filme ser longo. Naquela época, meu pai tinha um vídeo cassete, daqueles que eram duas bases, uma colocava a fita e a outra sintonizava os canais. Feita a gravação, eu comecei a ver trechos do filme. Ele havia sido reexibido como merecia, com pompa e sensação. Lembro que sempre que meus pais saiam nas noites de sexta ou sábado, eu pedia para ver ...E o vento levou. Semana após semana, eu pequenino, ia decorando as falas (era a versão dublada), e me apaixonando pela música, a história e seus personagens. As cenas passadas na velha árvore, com a fazenda Tara ao fundo e a musica de Max Steiner, me deixavam hipnotizados. Como algo poderia ser tão belo? Principalmente a cena final, “Amanhã é um outro dia”, com o coro se elevando e a música atingindo seu ápice e o close em vivien leigh que, depois, aparecia de costas nas mesma árvore, tendo ao fundo sua casa, um cenário maravilhoso que encerrava de forma triunfal o filme.

Quando adolescente descobri que uma colega do colégio também adorava ...E o vento levou e Vivien Leigh. Ficávamos horas comentando o filme, detalhes da produção e da vida da atriz. Às vezes, saia discussões, pois cada um queria amar mais a Vivien e a sua película.

Em 1989, quando o filme completou 50 anos de lançamento, Regina Duarte apresentou a reexibição. Mais uma vez foi gravado, dessa vez por mim.

Ao longo dos anos, esse filme fascina cada vez mais. Tudo nele fascina. Da história à produção, passando pelos atores. Para mim é o melhor filme de todos os tempos. Sinceramente, já perdi as contas de quantas vezes o assisti, desde criança, quando era minha diversão dos fins de semana. Até hoje, sabendo decorada a história, vejo e me emociono.

E Vivien Leigh passou a ser, para mim, um grande mito, alguém que admiro e respeito.

Uma Lady de fato e de direito.

Foto: imdb.com

Retorno

2011-11-06T10:46:00.001-03:00

Olá,
estive ausente por alguns longos dias por motivos profissionais.
Cá estou novamente, trazendo mais mais postagens.
Abraços a todos!
Marcelo

"Bebê não sabe, 1917"

2011-10-25T19:23:00.000-03:00

Esta charge foi publicada na revista Careta de 08 de setembro de 1917, n º481.

Desenho, provavelmente, de J. Carlos.

Fonte:

Arquivo Nirez, Fortaleza (Ce).

"No High-Life, 1908", para descontrair

2011-10-25T19:05:00.004-03:00

Charge cômica publicada na revista Fon Fon de 01 de fevereiro de 1908, nº43.
Desenho de J. Carlos.

Fonte:
Arquivo Nirez, Fortaleza (Ce).

CANÇÃO DA CRIANÇA, 1952

2011-10-12T18:06:00.001-03:00

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Dia 12 de outubro. Dia de Nossa Senhora Aparecida e Dia das Crianças.

Quem foi criança ainda na década de 1980, provavelmente conhece os famosos versos, "Criança feliz, feliz a cantar...".

Esta valsa chama-se Canção da Criança e foi composta por Francisco Alves e René Bittencourt. Em 03 de setembro de 1952, Francisco Alves e o Coro das Crianças da Casa de Lázaro fizeram a gravação na Odeon. Disco de º13.336-B, matriz 9416, foi lançado em outubro de 1952. A prestigiada locutora Lúcia Helena é quem faz a introdução.

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Canção da Criança

Lúcia Helena:

Brincando marcha o menino de hoje. Lutando marchará o menino de amanhã. Crianças despreocupadas desse Brasil-Menino, cujas glórias hão de colher os homens grandes que dominarão o Brasil-Gigante, esse Brasil grandioso que eu canto, que as crianças da Casa de Lázaro felizes cantarão, numa esperança de vitórias e de alegrias!

Coro:

Criança feliz, que vive a cantar

Alegre embalar seu sonho infantil

Oh, meu bom Jesus, que a todos conduz

olhai as crianças do nosso Brasil!

Francisco Alves:

Crianças com alegria

qual um bando de andorinhas

viram Jesus que dizia:

Vinde a mim as criancinhas!

Hoje dos céus num aceno

os anjos dizem: Amém!

Porque Jesus Nazareno

foi criancinha também.

Francisco Alves e Lúcia Helena
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René Bittencourt e Francisco Alves
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Observação do pesquisador Abel Cardoso Junior:

Na edição vem alegre a embalar, o correto,

assim como valsa e não marcha-hino como saiu no selo (do disco) erroneamente.

Fontes:
Arquivo Nirez
Arquivo Marcelo Bonavides
Francisco Alves - As Mil Canções do Rei da Voz, de Abel Cardoso Junior, 1998.

Hoje, em Fortaleza...

2011-10-11T18:41:00.001-03:00

Hoje, percebi que mais duas casas antigas foram abaixo aqui em Fortaleza. As duas se situavam na Avenida Santos Dumont e faziam parte do (já) restrito grupo de construções de época nessa avenida.
Fortaleza vai crescendo e apagando seu passado, principalmente o arquitetônico.
Sinais do progresso? Não sei. Creio que podemos progredir e conservar nossas memórias físicas.
Hoje, também aproveitei para resolver coisas no Centro da cidade. Andar por aquelas ruas históricas, praças legendárias, me fez perceber que, de história, muitas ruas só tem o nome...
Me esforço para não ser pessimista, mas, como ficar impassível vendo construções centenárias darem lugar a estacionamento e, às vezes, nem isso; apenas, se cobrem as portas e janelas com tijolos e se destrói tudo por dentro, ficando só o esqueleto da fachada.
Enfim, a bela Loura Desposada do Sol, do poeta Paula Ney, não é maltratada por seu cônjugue, mas, por seus filhos.

Bom início de semana!

2011-10-09T20:35:00.004-03:00

Lembrando a todos que essa semana teremos mais sobre

Zaíra Cavalcanti!

FRANCISCO ALVES, As últimas gravações

2011-09-28T09:00:00.005-03:00

Francisco Alves em São Paulo, 1952

Em 24 de setembro de 1952, o Rei da Voz, fazia suas últimas gravações.

Segundo Abel Cardoso Junior, "a RCA-Victor teve da Odeon a permissão para que Francisco Alves regravasse quatro músicas de seu antigo repertório na etiqueta do cachorrinho. Foi Ela foi seu último registro".

Três dias depois, ele faleceria em um acidente de automóvel na Via Dutra (SP), após retornar de uma bem sucedida apresentação em São Paulo, no Largo da Concórdia.

O emblema da RCA-Victor em 1952

É Bom Parar
Samba de Rubens Soares, com conjunto e coro
Disco RCA-Victor 80-1046-A, matriz SB-093492

Foi Ela
Samba de Ary Barroso, com orquestra e coro
Disco RCA-Victor 80-1046-B, matriz SB-093493

A Mulher que ficou na Taça
Valsa de Francisco Alves e Orestes Barbosa
Com orquestra
Disco RCA-Victor 80-1050-A, matriz SB-093490

Serra da Boa Esperança
Samba de Lamartine Babo
Com Orquestra
Disco RCA-Victor 80-1050-B, matriz SB-093491
Nessa versão, ele só cantou as duas primeiras estrofes do poema.

Fontes:
Arquivo Nirez
Arquivo Marcelo Bonavides
Francisco Alves - As Mil Canções do Rei da Voz, de Abel Cardoso Junior, 1998.

59 anos sem Chico Alves...

2011-09-27T19:32:00.001-03:00

Há 59 anos perdíamos Francisco Alves, o Rei da Voz.
Amanhã faremos uma homenagem ao criador de A Voz do Violão.

Meus AYMORÉS

2011-09-23T08:03:00.000-03:00

Já postei em outra ocasião sobre os Biscoitos Aymoré.

Hoje, volto novamente a postar, com uma diferença: trago imagens de uma das latas que tenho em minha coleção. Essa caixa de metal traziam belos desenhos, com a imagem dos biscoitos sortidos contidos em cada lata. Minha avó paterna, Carmélia (confiram a postagem sobre ela), os comprava e foram suas embalagens que chegaram até mim, entre outros objetos interessantes.

Ao que parece, a marca Aymoré surgiu na década de 1920. Tenho encontrado várias propagandas datando dos anos 30. Ao pesquisar a marca atualmente, descobri que, desde 1958, houve a junção de várias empresas, que adquiriram o acervo e a patente da marca do índio. Desde 2000, a marca Aymoré foi adquirida pelos Grupos Arcor e Danone, que fundiram suas atividades no ramo de biscoitos com a Argentina, Brasil e Chile, criando a maior empresa de biscoitos da America do Sul (2004)".

Publicidade de 1935:

Fonte:

Arquivo Marcelo Bonavides

http://www.aymore.com.br/quem_hist.php

ZEQUINHA DE ABREU, 131 anos

2011-09-19T20:23:00.002-03:00

O compositor Zequinha de Abreu completaria hoje 131 anos.
Nascido em Santa Rita do Passa Quatro, SP, em 19 de setembro de 1880, José Gomes de Abreu desde cedo mostrou talento para a música. Aos 10 anos, já tocava vários instrumentos, como flauta e claineta na banda que ele organizou na escola, e já fazia suas primeiras composições.
Sua música mais conhecida foi o choro Tico Tico no Fubá.
Porém, ele deixou dezenas de composições lindas e melodiosas.

Hoje, iremos conferir três delas.

Tardes em Lindóia
Valsa lenta de Zequinha de Abreu e Pinto Martins
Gravada por Celestino Paraventi, acompanhado da Orquestra Paulistana
Disco Parlophon 13.223-A, matriz 3779
Gravada em 15 de agosto de 1930

Longe dos Olhos
Valsa Sentimental de Zequinha de Abreu e Salvador Moraes
Gravada por Celestino Paraventi, acompanhado da Orquestra Paulistana
Disco Parlophon 13.223-B, matriz 3795
Gravada em 15 de agosto de 1930

Nossa Padroeira
Valsa de Zequinha de Abreu
Gravação da Orquestra Colbaz
Disco Columbia 22.095-B, matriz 381127
Lançado em 1932

Agradecimento ao Arquivo Nirez

Fontez
Arquivo Nirez
http://educacao.uol.com.br/biografias/zequinha-de-abreu.jhtm

GARBO em A Dama das Camélias

2011-09-17T20:28:00.001-03:00

Dia 18 de setembro, Greta Garbo completaria 106 anos.

Para homenageá-la, trouxemos um pouco de A Dama das Camélias.

Uma das histórias de amor mais fascinantes de todos os tempos é, sem dúvida, a de Margueritte Gautier e Armand Duval.

Ela era uma bela e experiente cortesã (as prostitutas de luxo que encantaram por séculos, com sua beleza, cultura e extravagâncias). Ele, um jovem advogado, ingênuo e perdido nos redemoinhos de sensações e prazeres da Paris da segunda metade do século XIX.

Em setembro de 1936, a MGM começou a filmagem de mais uma versão cinematográfica do romance de Alexandre Dumas Filho, A Dama das Camélias (La Dame Aux Camélias), escrito em 1848.

No auge de sua beleza e talento, Greta Garbo interpretaria Marguerite Gautier. Robert Taylor ficou com o papel de Armand Duval.

Os coadjuvantes eram atores e atrizes de primeira qualidade: Laura Hope Crews, como a velha cortesã Prudence (a eterna Tia Pittypat Hamilton, de ...E o vento levou), Lenore Ulric, ótima como a invejosa e vulgar Olympe, Jessie Ralph, Nanine a fiel e dedicada criada de Marguerite, Elizabeth Allan, Nichete, a primeira e única amiga de Marguerite, em Paris, que está noiva; Rex O´Malley no papel de Gaston, Lionel Barrymore como o pai de Armand, o ótimo Henry Daniell como Barão de Varville.

Barry Paris, em seu livro Garbo, fala um pouco sobre os bastidores de Camille, o título que a obra levou no cinema. Ele afirma que mesmo entre os veteranos da MGM havia um clima de "época" no trabalho. Uma sintonia imediata se deu entre Garbo e o diretor George Cukor. O roteiro era brilhante e ainda possuíam fotografia, figurinos e cenários de ótima qualidade.

Irving Talberg visitou os sets na primeira semana de trabalho e ficou embasbacado, achando a atriz completamente indefesa. Em 14 de setembro, ele falecia, e a tristeza que se abateu no estúdio foi muito apropriada para a atmosfera do filme. A qualidade de indefesa que o havia impressionado "se evidencia em cada nuance naturalística de Garbo, a começar com as cenas de abertura, no teatro, que são também inesperadamente engraçadas".

A sequência do teatro nos mostra as cortesãs em ação, dando o máximo de ostentação e sedução (cada qual a seu modo) para conquistar um rico amante, no caso o Barão de Varville.

O figurinista Adrian está esplêndido atrás das câmeras. Seus figurinos passam do branco, do início, para cinza, "quando a tragédia se instala", e para negro até o triste final.

"Foi idéia de Adrian que o penteado dela evoluísse dos cachos elaborados para arranjos mais simples, mais liso, à medida que a morte se aproxima". Ele também decretou que as jóias usadas pela personagem fossem brilhantes e rubis verdadeiros, para que ela os "sentisse" ao atuar. Garbo discutiu, alegando que na Suécia daquela época, nenhuma dama ou cortesã usava jóias tão espalhafatosas. Garbo cedeu à insistência dele, mas ela tinha razão. A moda na época de Camille era bem menos extravagante que as criações de Adrian. "Os vestidos ficaram tão pesados que foi preciso colocar gelo nos ventiladores do set para evitar que ela desmaiasse".

A cena da morte foi ambicionada por todas as atrizes. Não sem razão. Ela apresenta uma aura de "sublime tranquilidade", em uma memorável cena. Ela ficou doente boa parte das filmagens e se identificou muito com a personagem tuberculosa. Ela, que nunca assistia às provas, por ficar perturbada achando que poderia ter feito muito melhor, assistiu um trecho do filme, gostando muito e ficando impressionada com o que tinha feito.Não sabia explicar, mas, achava que tinha chegado ao auge".

Cukor ficou "chocado com a leveza do toque dela - a frieza, a perversidade com que interpretava". Mesmo com o Código, Garbo e o filme funcionavam em dois níveis sexuais: "no óbvio, que retrata o mundo cortesão (admissível em virtude do status literário da história), e no tom agudo do vibrato emocional de Garbo, que transparece em sua sofisticação, dando uma dimensão erótica à cena do piano com Daniel".

"Esse foi o primeiro, último e único clássico 'puro' de Garbo - Inigualável na gama de emoções que lhe permite expressar".

Ela recebeu o prêmio de melhor atriz da Crítica de Cinema de Nova York e sua terceira indicação para o Oscar, porém, Louise Rainer (ainda viva e com 101 anos de idade, morando em Londres) levou a estatueta. Detalhe: no ano anterior, Louise também foi a ganhadora do Oscar de melhor atriz.

A Dama das Camélias é um filme que você vê, revê e não se cansa. Seja pela interpretação do elenco, os cenários bem recriados, as toilletes idem, a atuação de Garbo ou sua simples presença...

Uma vez li que ele era o filme que ela mais gostava. Também, é um dos meus favoritos.

A história de Dumas foi imortalizada pela célebre Sarah Bernhardt em 1880. Mesmo a história já sendo um sucesso literário, a Divina Sarah a tomou para si, e com o aval de seu autor. Afinal, a peça era de Sarah e ela, melhor do que ninguém, poderia interpretar a heroína de Dumas.

Marguerite Gautier realmente existiu. Mas não era esse o seu nome. Chamava-se Marie Duplessis (seu nome no demi-monde) e fora amante do próprio Dumas e de Litsz.

Mas, essa história eu deixo para uma próxima postagem.

Trailer do filme:

Galeria Camille
Clique nas fotos e veja em tamanho original.

Garbo e o diretor George Cukor

Fontes:

Arquivo Marcelo Bonavides

Flickr.com

Stars de L´Ecran

http://www.archive.org/

Garbo - Barry Paris

ZAÍRA CAVALCANTI, 30 anos de saudade

2011-09-12T10:28:00.004-03:00

Há 30 anos perdíamos uma grande artista.

Zaíra Cavalcanti partia,

deixando uma grande lacuna em nossa música e teatro.

Em algumas postagens iremos conhecer essa atriz-cantora gaúcha

que fascinou, com seu talento e beleza,

públicos de diversos países, levando nossa música em marcantes interpretações.

Agradecimento ao Arquivo Nirez

Cafiaspirina

2011-09-09T21:22:00.000-03:00

Agradecimento ao Arquivo Nirez

Ao Cavaquinho de Ouro

2011-09-08T21:55:00.000-03:00

RODOLFO VALENTINO, valsa lenta de 1926

2011-09-06T21:26:00.002-03:00

Uma bela e triste valsa em homenagem a Valentino.

Há outras músicas feitas no Brasil em sua homenagem, inclusive outra gravação.

Uma dessas músicas chamava-se As Valentinas,
talvez uma citação das inúmeras "viúvas" do ator pelo mundo.

Trago a gravação de Oscar Pereira Gomes, de 1926.

Rodolfo Valentino

Valsa lenta de Durval Mascarenhas

Cantada pelo tenor Oscar Pereira Gomes

Disco Odeon Record 123.168

Gravado e lançado em 1926

Flor da saudade

és o meu diadema

Um poema de luz

minha lira só por ti

traduz os versos

que são o reflexo da dor

Que me inspiram

e, são da alma,

um sonho encantador

Flor da saudade

oh, meu sonho de amor

Ah, paixão, não crucie a minha mocidade!

Tu és

oh, minha linda flor

o emblema da minha eterna dor

Chora, pois

minha lira de sonho

O teu som dorido

faz viver na minh´alma que sonha

esta saudade do artista querido

Chora, pois

minha lira plangente

O teu som dolente

é do mundo, sentido

esta saudade

do grande artista

o belo Valentino

Agradecimento ao Arquivo Nirez e Donna Hill (http://www.rudolph-valentino.com)

O Brasil homenageia Valentino

2011-09-06T20:57:00.003-03:00

A música também homenageou Rodolfo Valentino. O pesquisador e colecionador Djalma Candido enviou, especialmente para nós, duas partituras em homenagem ao ator.
O autor do famoso choro Tico-Tico no Fubá, Zequinha de Abreu, compôs em 1926, Astro Apagado. A música foi gravada por Arthur Castro na gravadora Imperador.

ASTRO APAGADO

(Zequinha Abreu - Ruy Borba)

Já não existe o magistra galan da téla,

Esse "astro" de fulgencia ardente,

O primoroso e lindo artista.

Já sua graça, dominadora fina e bella

Não mais veremos, sorridente,

Vencendo o amôr, sonhando na conquista.

O sublime Valentino,

De sorriso meigo e fino,

Ai! nunca mais, sereno,

Seu gesto ameno

Fará sentir!

Foi viver para as regiões

Dos inertes corações,

Onde a alma, noutra vida,

Á terra olvida,

Noutro sorrir.

O Rodolpho Valentino

É já um "astro" apagado,

Um fulgor adamantino

Ao nosso céo roubado

Mas, nos corações bondosos

E almas apaixonadas

Fulgem, gestos primorosos,

As suas graças jamais igualadas.

As revistas A Scena Muda e Cinearte homenagearam Valentino.

A Scena Muda

Uma das últimas fotos de Rodolfo Valentino

Cinearte

Agradecimento ao Acervo Djalma Candido

Fonte:
A Scena Muda
Cinearte
Biblioteca digital Jenny Klabin Lasar Segall: http://www.bjksdigital.museusegall.org.br/

A HISTÓRIA DE RODOLFO VALENTINO, parte 4

2011-09-04T01:19:00.000-03:00

Valentino em Falcon´s Lair
(Clique na foto para ver em tamanho original)

Não perdendo as esperanças de reconquistar Natasha, Valentino quis que a Unaited Artists filmasse The Hooded Falcon. A companhia, porém, tinha outros planos para o astro.

Ele estrelou O Filho do Sheik (The Sono f the Sheik, 1926). Com direção de George Fitzmaurice, trazia Vilma Banky como estrela. Foi o maior sucesso de sua carreira. “O roteiro de Frances Marion combina exemplarmente melodrama e sexo e, juntamente com A Águia, talvez seja o melhor filme do ator”, segundo A. Gomes de Mattos.

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Aproveitado o êxito do filme, o estúdio mandou seu astro em uma viagem promocional até Nova Iorque. Quando seu trem chegou em Chicago, o jornal Tribune publicou um editorial insinuando que Valentino era homossexual. Ao ler o texto, ele ficou com tanta raiva que chegou a vomitar sangue. Ele conseguiu que o jornal rival, Herald Examiner, anunciasse um desafio ao autor do artigo para uma luta de boxe. O jornalista responsável, porém, não apareceu.

Em 15 de agosto de 1926, um sábado, em Nova Iorque, Valentino foi encontrado em seu quarto, com muitas dores e cuspindo sangue. Foi levado para o Polyclinic Hospital, onde raios-X confirmaram uma grande úlcera perfurada na cavidade abdominal e cercada por várias outras áreas ulceradas. Uma cirurgia de emergência foi feita. Mais tarde, o ator acordou vomitando sangue, febril e gemendo de dor. Entre os dias 16 e 20, Valentino ainda sentia fortes dores, estava febril e incapaz de se alimentar. Sua alimentação é feita através de injeções de vitaminas. Na manhã do dia 20 ele despertou com dores fortíssimas, incapaz de respirar. Ele adormece com a ajuda do éter. Mais tarde, ao despertar, Valentino está sem dor e sorridente. Por sua experiência, o médico constata que isso não é um bom sinal.

Sua saúde muda drasticamente em algumas horas, agravando seu estado: febril, arfando e gemendo a cada vez que respirava. Sua cavidade abdominal estava inchada, machucada e manchada. Novos raios-X confirmam a pleurisia instalada, levando embora toda a esperança de recuperação. As enfermeiras cuidam do paciente carinhosamente, sem esconder as lágrimas. Analgésicos são dados a ele para que adormeça. Em silêncio, ele sofria sua agonia, fraco e com uma dor contínua. Fora do hospital, já estava formada uma multidão em busca de notícias e novos relatórios médicos.

Na noite do dia 22 sua temperatura mantinha-se estável, porém, febril. Com a respiração difícil ele gemia de dor e estava ciente da gravidade de sua situação. Valentino concorda em ver um padre, faz sua confissão, sendo absolvido, porém, estava muito fraco para receber a comunhão.

Na manhã do dia 23, foi preciso dar-lhe morfina para aliviar seu sofrimento; mas, já não fazia muito efeito, ele agarrava-se aos ferros da cama, castigado pela dor, muito fraco, com os dentes cerrados. Gemidos escapavam de seus lábios quando já não conseguia suportar a dor e , com os olhos fechados, ele sussurrou “Maman...”. Foi-lhe dada mais morfina, dando-lhe uma trégua em sua terrível agonia.

Com o sol nascendo, a multidão aumentava em torno do hospital. Da janela do quarto onde ele se encontrava, no 8º andar, podia-se ouvir o som das pessoas. O médico, Dr. Meeker, tenta fechar a cortina, mas, é impedido pelo pedido de Valentino, já em seus últimos momentos de lucidez.

As horas finais do grande astro foram em estado de coma, seu corpo se contorcendo pela dor da infecção. Os médicos nada podiam fazer por ele.

Seu agente George Ullman chorava no corredor e, mais uma vez, foram chamados os Sacerdotes para administrar a extrema unção ao enfermo.

O semblante de Valentino seria irreconhecível pela multidão de fãs, pois, a batalha por sua vida o emagrecera bastante. Pouco antes do meio-dia, o Dr. Meeker passa uma esponja em seu rosto e pescoço, limpando-lhe o suor. Enquanto os sacerdotes rezavam ajoelhados aos pés de sua cama, Valentino gemeu profunda e dolorosamente pela última vez, ele tem espasmos e seu corpo endurece destroçado pela dor. Seus olhos se agitam por um breve momento e sua cabeça cai para trás, no travesseiro, em repouso. Era meio-dia e dez, de uma segunda-feira, 23 de agosto de 1926.

O que se sucedeu à morte de Valentino foi uma grande histeria entre suas fãs. Notícias dão conta que várias pessoas cometeram suicídio ao saber que o grande astro não estava mais vivo. Logo na calçada do hospital, duas fãs tentaram se matar. Em Londres, outra tomou veneno em frente a uma fotografia de Valentino. Em Nova Iorque, um rapaz morreu em uma cama coberta com fotos do astro.

Os funerais foram um verdadeiro drama digno de Hollywood e estrelado por milhares de anônimos e algumas figuras de destaque no meio cinematográfico. Mais de dez mil pessoas foram às ruas de Nova Iorque prestar suas últimas homenagens ao ator. O mundo inteiro chorava. Se hoje, a morte de alguma jovem celebridade causa grande comoção, imaginem em 1926, nas primeiras décadas do cinema, quando esse meio de comunicação estava se solidificando entre nós e o fato alguém ser célebre era bem diferente de hoje... Uma celebridade tinha muito a oferecer a seus fãs.

O velório de Valentino foi um grande espetáculo. As fãs quebravam as janelas. Pola Negri, seu último romance, estava inconsolável, caindo histérica sobre o caixão, coberta de negro e com logo véu, precisou ser carregada. Ela se proclamava a “noiva oficial”. Mas ela não era a única viúva. Muitas outras mulheres reclamavam o direito de serem “viúvas” de Valentino. O corpo do ator ficou exposto em uma capela mortuária, onde milhares de pessoas passaram para vê-lo. Devido ao calor e a emoção, muitas mulheres desmaiaram. A missa fúnebre foi realizada, em Nova Iorque, na igreja católica de Malanchy de Saint, também conhecida como “capela do ator”, se situando perto da Broadway.

Pola Negri amparada

Pola Negri inconsolável

Seu corpo foi levado de trem para a costa oeste, onde houve um segundo funeral na igreja católica do Bom Pastor, em Beverly Hills (mesmo local e mesmo padre que, 29 anos depois, faria a Missa de Corpo Presente de Carmen Miranda).

Porém, ao chegar em Los Angeles, a capital do cinema, o corpo do grande astro ficou em um depósito por alguns dias, sem que ninguém fosse reclamá-lo... Ao saber disso, June Mathis, sua grande amiga ofereceu sua cripta para que Valentino pudesse ser sepultado. Seria uma medida provisória, até que se arranjasse um mausoléu para o ator. Mas June faleceu no ano seguinte e Valentino foi transferido para o jazigo ao lado, também de propriedade dela. Anos depois, o marido da roteirista vendeu o jazigo para a família do ator. Até hoje, em Hollywood Forever Cemetery, os amigos Rodolfo Valentino e June Mathis descansam lado a lado.

Para aumentar o fascínio pelo mito Valentino, durante anos sua sepultura foi visitada por uma dama de negro. Sempre no aniversário de morte do ator, pouco antes do por do sol, ela era vista em seu jazigo, onde depositava rosas vermelhas. Ela era vista coberta de negro, com longos véus, e nunca se soube sua identidade. Durante décadas ela repetiu o gesto, até que suas aparições cessaram.

A Pathe News produziu um cine-jornal sobre o falecimento de Rodolfo Valentino:

No 5º e último artigo mostraremos as homenagens a Valentino feitas no Brasil, composições em suas homenagem em mais curiosidades. Confiram!

Agradecimento à Donna Hill, criadora da homepage Falcon Lair - The Rudolph Valentino Homepage (http://www.rudolph-valentino.com).

Fontes:

Revista Cinemin nº 26, 5ª Série, Agosto de 1986, artigo "A História de Rodolfo Valentino", de A. C. Gomes de Mattos. Pertencenteao Arquivo Marcelo Bonavides.

http://theboulevardblog.blogspot.com/2008/12/ghosts-of-hollywood.html

http://people.famouswhy.com/pola_negri_and_rudolph_valentino/rudolph_valentino_and_pola_negri_pic-p30621.html

http://people.famouswhy.com/pola_negri_and_rudolph_valentino/rudolph_valentino_and_pola_negri_img-p30618.html

http://classicglamourchic.blogspot.com/2010/12/rudolph-valentino-and-pola-negris.html

http://www.folhadonorte.com.br/site/ver.php?manchete=2009

http://www.livevideo.com/video/114B8D12A94F452191FC80AC0B2A811C/death-of-rudolph-valentino.aspx

A HISTÓRIA DE RODOLFO VALENTINO, parte 3

2011-09-01T00:13:00.007-03:00

Pecador Divino, 1924.

Pecador Divino (A Sainted Devil, 1924), teve direção de Joseph Henabery,
estrelando Nita Naldi e Helena D´Algy.

Pecador Divino, 1924.
(Clique na imagem para ver em tamanho original)

Adicionar legenda

Pecador Divino, 1924.

“A arrogância e tirania de Natasha se tornaram absolutas. Ela se metia em tudo, e chegou até a elaborar uma sinopse, intitulada The Hooded Falcon, para servir de base para o próximo filme do marido”.
Após muita discussão, “Lasky cedeu o contrato de Valentino para o produtor independente J. D. Williams, que, orgulhoso de ter em suas mãos um astro de tal magnitude, mostrou-se generoso, financiando uma viagem à Europa para Rudy e Natasha ‘a fim de assimilarem os cenários autênticos da história’”.

Quando retornaram ele fez, contra o desejo da esposa, o filme Cobra (Cobra, 1925), com direção de Joseph Henabery e, mais uma vez, a estrela Nita Naldi. Com as interferências de Natasha, o filme fracassou. Williams desistiu de filmar The Hooded Falcon e Valentino ficou novamente de “passe livre” até Joseph Schenck, da United Artists, assinar um contrato com ele. Era um grande negócio para ele, porém, “havia uma condição: Natasha Rambova ficava proibida de se manifestar”.

Nita Naldi e Valentino, Cobra, 1925.

Cobra, 1925.
(Clique na foto para ver em tamanho original)

Sob direção de Clarnce Brown, roteiro de Hans Kraly, baseado no romance Dubrovsky, do escritor russo Alexander Pushkin, ele filmou A Águia (The Eagle, 1925), que trazia Vilma Banky e Louise Dresser. Ele interpretou Vladimir Dubrovsky. O filme foi um grande êxito, pela ótima atuação de Valentino e Louise Dresser, “como também pelos soberbos cenários e a mise-em-scène de Brown”.

A Águia, 1925. (Clique para ver o tamanho original).

A Águia, 1925.

Valentino e Louise Dresser. A Águia, 1925.

Valentino e Louise Dresser. A Águia, 1925.

Valentino e Vilma Banky. A Águia, 1925.
(Clique para ver o tamanho original).

Com sucesso na carreira, Valentino iniciou a construção de uma mansão, chamada Falcon´s Lair, para Natasha. Antes do término das obras, ela o deixou. Após segui-la de Nova Iorque até a Europa, ele soube em Paris que ela havia pedido o divórcio.

Falcon´s Lair
(Clique na imagem para ver em tamanho original)

Nesse período, ele descobriu que tinha uma úlcera, porém, menosprezou a seriedade da doença, continuando a fazer seus pesados exercícios físicos.

Os amigos se preocupavam com sua saúde e seu estado de espírito, pois, a separação o deixara prostrado. Mesmo tentando aproximá-lo de belas mulheres, só uma despertou sua atenção: a atriz Pola Negri, que ele avistou em um salão de danças.

Pola Negri.
(Clique na imagem para ver o tamanho original)

A colunista Louella Parsons espalhou a notícia e pediu à atriz Marion Davies para organizar uma festa “especialmente para proporcionar o encontro de Valentino e Pola”.

Pola Negri e Rodolfo Valentino

Agradecimento à Donna Hill,
criadora da homepage Falcon Lair - The Rudolph Valentino Homepage (http://www.rudolph-valentino.com)

Fontes:
Revista Cinemin nº 26, 5ª Série, Agosto de 1986, artigo "A História de Rodolfo Valentino", de A. C. Gomes de Mattos. Pertencente ao Arquivo Marcelo Bonavides.

Rodolfo Valentino:
http://didyoujustseewhatisaw.blogspot.com/2011/05/if-they-were-alive-today_06.html
http://silverscreenscribblings.wordpress.com/tag/rudolph-valentino/
http://rudolphvalentino.org/rudy.html
http://rudolph-valentino.blogspot.com/2010_10_01_archive.html
http://parasemprehollywoodastros.blogspot.com/2010/07/rodolfo-valentino.html
http://www.answers.com/topic/rudolph-valentino-large-image-1
http://www.art.com/products/p15381342-sa-i3712265/rudolph-valentino-c1920s.htm
http://naked.actors.nu/rudolph_valentino
http://www.allposters.com/-sp/Portrait-of-Sheik-Rudolph-Valentino-1921-Posters_i5097306_.htm
http://www.art.com/products/p15381342-sa-i3712265
/rudolph-valentino-c1920s.htm
http://thetarnishedangels.blogspot.com/2009_02_01_archive.html
http://www.flickr.com/photos/11136072@N00/204326354/in/photostream/

Pola Negri:
http://www.polanegri.com/photo_gallery.htm

Explicações

2011-08-27T22:31:00.000-03:00

Prezados amigos,
o blog esteve parado esses dias por um motivo técnico: meu notebook quebrou.
A semana Rodolfo Valentino continuará.
Obrigado,
Marcelo